最淡的海和最咸的海?

欧洲北部的波罗的海

世界上最淡的海，是欧洲北部的波罗的海，其含盐量仅千分之六，含盐量低的原因，一是周围有大小250多条河流注入，河流带来大量的淡水，二是它基本为一个内海，大西洋水体对其影响不大；三是气温低，海水蒸发量低。

亚非大陆之间的红海

            最咸的海则是亚非大陆之间的红海，含盐度可达千分之四十二，个别地方达千分之二百七十。由于它地处北回归线附近，气温高，蒸发强，所以它的含盐量高。此外历史上红海由于环境的变迁，在海底沉积了很厚的盐层。这也是它含盐高的另一个重要因素。

 

“银河”在文学作品中有哪些别称?

 天河：王建《秋夜曲》；“天河悠悠漏水长，南楼北斗两相当。”

       天汉：陆机《拟明月皎夜光》：“招摇西北指，天汉东南倾。”

       星汉：曹操《观沧海》：“星汉灿烂，若出其里。”

       星河：杜甫《阁夜》：“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。”

       银湾：李贺《溪晚凉》：“玉烟青湿白如幢， 银湾晓转流天东。”

       云汉：李白《月下独酌》：“永结无情游，相期邈云汉。”

       长河：李商隐《嫦娥》：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”

       绛河：杜审言《七夕》：“白露含明月，青霞断绛河。”

怎样做好文课堂笔记?

做好笔记是学好语文极其重要的一个方法。作好笔记能促使同学们集中精力，认真听课；记下来的有关知识，有利于今后的复习；同时做好笔记能培养同学们的记录和书写能力。下面是做好笔记的几点方法，供同学们借鉴。

       一、抓住重点内容

       （1）作者简况、文章出处、时代背景等应择要记录，因为它能帮助同学们理解课文内容。

       （2）对课文中重点词句的分析、解释要认真记录，以加深记忆。

       （3）文章的段落大意、中心思想、写作特点等，要完整记录，以备课后进一步理解这样分析的道理。

       （4）在结束课文时所作的总结或提示非常重要，不可漏记。

       （5）板书一般都是文章的重点，也要抄录下来。

       二、讲究学习方法，有计划有选择地记

       首先要设计好笔记内容的位置，一般可将笔记本分成两块：一块专用于抄录老师板书；另一块要记录老师讲析内容，也可再分成小块，分别记录上述内容。

“上古、中古、下古”指的是什么时代?

上古，又称远古，指有文字以前的时代。《易》：“上古穴居而野外……上古结绳而治。”《韩非子》：“上古之世，人民少而禽兽众。”与“中古”并提时，上古一般指秦汉以前，羁夏、商、周三代。中古，说法不一。《易》：“《易》之兴也，其余中古乎？”中古一般指商周之间。“中古之世，天下大水，而鲧禹决读。”现在一般指汉代以后，宋以前。

         “上古、中古、下古”在不同的书里说法不一。《汉书》：“伏羲上古、文王中古、孔子下古。”《礼》：“伏羲上古、神农中古、五帝下古。”

什么是“百家争鸣”?

战国时期是古代社会急剧动荡的时代，周王朝的统治彻底崩溃，贵族们对政治、文化、学术的垄断局面被打破了。封建制度的兴起，进一步推动了生产力的发展。随着农业的发展，手工业、商业也蓬勃发展起来，出现了城市空前的繁荣。社会分工日渐精细，也出现了一些从事精神生产的人。“诸侯放恣，处士横议”，社会动荡不安。“志工欲救世弊，则殚精竭虑，举其知闻”（鲁迅《汉文学史纲要》），他们即是学者，又是社会活动家，针对社会出现的各种问题提出自己的主张，创立门派，招收门徒，周游各国，奔走游说，献计献策，聚徒讲学，著书立说，辩论驳论，逐渐形成了中国历史上令人鼓舞的“百家争鸣”局面。

媒人为何称为“红娘”?

“红娘”一直被用作媒人的代名词，那么，红娘究竟来直何处？

         原来红娘是元代著名杂剧作家王实甫的代表作《西厢记》里的一个人物。《西厢记》中男主人公张生和女主人公崔莺莺，两人倾心相爱却好事多磨。在这紧要关头婢女红娘替张生传递书信，帮助莺莺挣脱脱礼教束缚，使有情人终成眷属。不久崔莺莺的母亲崔老夫人察觉此事，拷问红娘。红娘毫不惧怕，竟理直气壮地把老夫人数落了一顿，是老夫人哑口无言，只得同意婚事。但张生和崔莺莺成婚必须有一个条件，那就是张生必须求得功名老夫人才能把自己的女儿嫁给他，经过一番痛苦的离别、缠绵的相思，张生后来赴京赶考中了状元，一对有情人喜结连理。

         红娘在剧中虽然只是个丫头，但她聪明善良，肯帮别人，具有强烈的正义感，敢于蔑视和嘲笑旧礼教的愚昧，表现了无所畏惧的斗争精神和自我牺牲精神。

         《西厢记》自问世以来，在社会上产生了广泛而积极的影响。今天的京剧、越剧及许多地方戏剧舞台上，仍上演着张生和崔莺莺的故事，有时红娘这个人物在一些戏里剧中成为了主人公。

戏剧中的“生、旦、净、丑”

 

“生、旦、净、丑”是我国传统戏曲中一台戏剧演出的四大梁柱。从宋元南戏到现代各戏曲剧种中，都有这几个角色。

    “生”，是生疏的意思。过去老生是各行当之首，也就是整出戏成败的关键，要求生角的演出必须老练娴熟、唱做俱佳，故反其意取名为“生”。生角大都扮演壮年男子。近代各地方戏曲剧种，根据所扮人物年龄、身份的不同，又划分为许多专行。如“老生”（扮中年或老年男性），小生“（扮青少年男子）、“武生”（扮擅长武艺的青壮年男子）、“娃娃生”（扮儿童）。

    在剧中扮演女性人物的角色通常被人们称为“旦”。旦角表演的是女性，女属阴，故反其意为“旦”。宋杂剧已有“装旦”；元杂剧中旦行角色很多，如正旦、小旦、搽旦等。此后，历代戏曲剧中都有“旦”这种角色，根据所扮人物年龄、性格、身份的不同，旦又划分为许多专行，如“青衣”（扮中青年妇女也称“正旦”）、“花旦”（扮天真活泼或放浪泼辣的青年妇女）、“刀马旦”（扮擅长武艺的青壮年妇女）、“老旦”（扮老年妇女）。

    在戏剧中净角都是涂满油彩的大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是净，因而称为“净”一般从杂剧的“副净”发展而来。现代各剧种中的净角都扮演性格，品质或相貌上有特异之点的男性人物，面部均化妆狗脸谱，所以“净”又俗称“花脸”。“净”的专行有“正净”（一般为地位较高、举止稳重、特别着重重唱功的净角）、“黑头”（京剧中的唱功为主并勾黑脸的净角）、“架子花脸”（扮演性格粗豪爽直的人物）、“铜锤花脸”（登场时手捧御赐的花脸角色）、“武花脸”（以武打为主的角色）等。

         “丑”，在十二生肖中，丑牛生性较笨，因此丑牛中“丑”就是笨的代名词。而演丑角的人，则要求活泼、伶俐、聪明，所以反其义取名为“丑”。传统戏曲中丑角扮演的人物种类非常多，根据其所扮演的人物性格、身份不同而分为“文丑”、“武丑”两个行当，表演上各有特点。扮演女性人物时称“丑旦”、“摇旦”或“丑婆子”。旧剧中酒保、樵夫等，一般都由丑角扮演。

“扬州八怪”

“扬州八怪”指的是金农、黄慎、郑燮、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。但一般谈论的扬州八怪不仅仅指的是这八个人。根据扬州人的说法，“八怪”也就是此地方言之中奇奇怪怪的意思，它和八这个数字的关系不大。因此“扬州八怪”不管指的是把个人也好，九个人也好，十五个人也好，总之都是指那些“怪”风格的画家们，或许称它为“扬州画派”比较准确些。这十五个画家，大多数擅长于花鸟，特别是梅竹，也有擅长于人物或者山水者，但他们共同的特点是对花卉十分精通、擅长。

“扬州八怪”在清朝中、后期的画坛上敢于革新变法，讲究文人的意趣与特立独行。他们以扬州作为艺术的阵地，以贫民角色与卖画的生涯展开了故事，他们都精通诗、书、画、印，在中国的画坛上表现出良好的文人风尚与修养。他们在绘画方面都提倡个性抒发，画风粗放，创作大胆出新。他们不再画怪诞变形的物象人怪，标志着中国的传统绘画已经全面地向现代风格转变，对于后世的海派乃至于当代画家李苦褝与潘天寿等人都有影响。在这之中以金农（冬心）与郑燮的名声为最大。

郑板桥所作的人像，造型非常古拙，对于后来的齐白石有很大的启发。他的画表达出文人独守清贫、托名于风雅的一种志向，潜藏愤世嫉俗的满腹牢骚，但是也偶尔盘郁这一些殿宇之心。例如他后来题画马的诗之中所说的“于今画马，有顾影酸斯之怜怜态”，借此抒发画家的苦闷与世事艰辛的一种心态，他经常说“世上已经没有伯乐了”。郑板桥还画了《瘦马图》，题诗则说：“而今衰草斜阳里，人作牛羊一例看。”他的失意与不平之心便一目了然了。

金冬心善于画“江路野梅”，取它“天大寒时香千里”的意思，使传统雅正文人的画又多了一份粗野的霸悍。他还擅长瘦竹瘦竹，所谓的瘦竹，取多寿的意思，画竹叶全用“星”式，和郑板桥的“介”、“个”法大异旨趣，显示出纯真的情怀，那“自然饱经风霜耳”的瘦竹就是他赤子之心的真实写照。

《聊斋志异》中为什么尽是仙鬼狐精的故事?

蒲松龄在《聊斋志异》的“自序”中这样讲到：三闾大夫（指屈原）有感于花花草草而写成了《离骚》，长爪郎（指李贺）在诗里写鬼神成了癖好；我写幽冥神之事，也是一种孤愤之书，我拿它们来寄托我的思想，《聊斋志异》表面上写鬼神之事，实际上是以鬼神之事表现人事，借鬼神的事来发泄他对社会的“孤愤”。

       《聊斋志异》中不少故事揭露了封建统治者、贪官污吏和豪坤恶霸的罪恶行径（例如《促织》、《席方平》）；还有些故事批判了科举制度的弊端和危害（如《司文郎》）；此外还有很多描写爱情的故事，特别是人与孤、鬼之间的爱情（例如《瑞云》、《婴宁》、《红玉》等）。这类作品反映了作者对封建社会里受压迫最深重的妇女的尊重，以及对封建专制婚姻的批判。

“颜筋柳骨”指的是什么?

 

唐代开明的社会政治与繁荣的社会经济，孕育了伟大的诗歌、绘画与舞蹈，也孕育了伟大的书法艺术——唐楷。唐楷是在王羲之与王献之真书的基础之上，吸取了秦篆汉隶的生动神韵，渐渐规范而形成的。唐楷初步形成于“初唐四杰”，后来经过中唐颜真卿的革新，最后奠定与晚唐大师柳公权。从初唐到晚唐，笔画从瘦硬到粗肥再到了瘦硬，字体从欹侧到平正再到了欹侧，趣味从雅到俗再到了雅。王氏父子的真书经过了唐代书法家的创新发展之后，最终成为完美且定型的唐书正楷，使之成为历代书法的楷模。

       “颜筋柳骨”是指唐楷代表人物颜真卿与柳公权凭筋骨见长的书法特点。它代表了唐代书法艺术的典范，不管是：颜体”，还是“柳书”，全都以它独特的“骨法用笔”，从而把唐代书法推向了完美的境界。

       颜真卿的字体正大光明，粗壮肥美，能够体现出恢宏大度的盛唐气象。颜体的特点就是沉稳结实，一般笔画似铁铸钢打，有力且富于弹性；捺脚则一波三折，起伏且有致，如棉里蘘着铁，貌似柔软且不失雄强的刚劲。它讲究与齐整中杂错落，严谨中含随意，威严中显亲切。

       柳公权字体特点是笔画从颜体的平正变成了欹侧，且富有细腻妩媚的特点，结体也由颜体的肥美变回为初唐的方刚瘦硬。比较颜体，柳书是骨强筋健中又不失肌丰肉润，姿态多变却又不矫揉造作。它由颜体的随意粗放变为精致细腻，但又不缺少颜体的劲健舒达。

       “颜筋柳骨”是唐代书法的一个典范，这里“骨”也就是要求笔墨落纸要有力，要力透纸背；“筋”也就是要求笔画的运转富有韧性和弹力，要做到有紧有松、有收有放。“筋”“骨”配合起来都指书法的用笔要讲究用力，也就是颜真卿说的“点画有筋骨，字体自然雄”，“当其用笔，常使之透过了纸背，此功成之极力”。“颜筋柳骨”代表着唐代正体楷书的一种风格，成为历代书法入门者学习和临摹的书体。